.jpg)
DE INMIGRANTES Y NATIVOS
"De Inmigrantes y Nativos" explora la relación entre los humanos y el mundo virtual, centrándose en el impacto de las redes sociales e internet en nuestra psicología. A través de esta colección, invito al espectador a reflexionar sobre cómo estas tecnologías influyen en nuestra identidad, comportamiento y percepción de la realidad.
El título de la serie, "De inmigrantes y nativos", hace referencia a los términos acuñados por Marc Prensky para describir a las personas nacidas antes y después de la revolución digital. "Los nativos digitales han crecido con la tecnología como parte integral de sus vidas, mientras que los inmigrantes digitales han tenido que adaptarse a estos cambios. Esta distinción se convierte en un punto de partida para examinar las diferencias generacionales en la forma en que interactuamos con el mundo virtual".
Cada obra de la serie presenta figuras humanas que parecen estar inmersas en entornos digitales abstractos, lo que refleja cómo la línea entre lo real y lo virtual se ha vuelto cada vez más difusa. Los colores vibrantes y las texturas complejas representan la sobrecarga de información y estímulos a la que nos enfrentamos en el entorno digital.
En algunas de estas obras, las figuras portan dispositivos electrónicos como celulares, tabletas o auriculares, simbolizando la conexión constante y la dependencia de estos dispositivos. En otras, están rodeadas de íconos y notificaciones de redes sociales, representando la presión social y la necesidad de validación en línea. Estas imágenes buscan cuestionar cómo estas dinámicas afectan nuestra autoestima, relaciones interpersonales y salud mental.
La serie también explora la idea de la identidad en el mundo virtual. Los personajes pueden aparecer fragmentados o multiplicados, lo que sugiere la creación de múltiples versiones de nosotros mismos en línea. Este fenómeno de las "identidades digitales" resalta la tensión entre nuestra personalidad auténtica y las máscaras que adoptamos para adaptarnos a diferentes contextos virtuales.
Además, “De inmigrantes y nativos” no se centra únicamente en la pintura tradicional.
La serie se enriquece aún más con la instalación de componentes electrónicos y el uso de aceite sobre placas de circuitos electrónicos recicladas. La integración de estos elementos no solo añade una dimensión táctil y visual a las obras, sino que también subraya la interconexión entre el arte, la tecnología y la sostenibilidad. La reutilización de componentes electrónicos resalta la relación entre la obsolescencia tecnológica y la persistencia de nuestras experiencias digitales.
ADICTO
Es una obra que explora la creciente dependencia y adicción a la tecnología en la sociedad moderna. Compuesta por diversos fragmentos, cada imagen simboliza diferentes aspectos de esta adicción. Una mano crucificada sobre un teclado representa el sacrificio de nuestra libertad y tiempo en aras de la conectividad digital. Un niño que se ensambla a sí mismo como un Tetris alude a la construcción de nuestra identidad a partir de piezas digitales moldeadas por la tecnología. Los emoticonos, los nuevos jeroglíficos, reflejan la simplificación y evolución de nuestro lenguaje y comunicación. Un buceador en las profundidades en busca de una señal simboliza la búsqueda constante de conexión y validación en el vasto océano de la red. A través de estas imágenes, "Addictus" invita al espectador a reflexionar sobre el impacto de la tecnología en nuestra vida cotidiana y cómo nos consume, moldeando nuestras interacciones, comportamientos y percepciones. La obra es un llamado a la conciencia del equilibrio entre el mundo digital y la realidad tangible, y una meditación sobre la naturaleza de nuestra adicción a la tecnología.
Heyder Reyes, 2019
PHUBBING
"Phubbing" es una obra que aborda la desconexión y la alienación causadas por la adicción a la tecnología y los dispositivos móviles. A través de una serie de imágenes impactantes, la obra resalta diferentes aspectos de este problema contemporáneo. Una mujer desnuda es atacada por numerosos cursores, simbolizando la vulnerabilidad y el acoso en el mundo digital. Una niña sin voz propia, inundada de globos de chat, refleja la pérdida de identidad y la opresión por la sobreabundancia de opiniones ajenas. Una mirada fija únicamente en el GPS representa la obsesión por la ubicación y la pérdida de rumbo personal. Finalmente, un hombre, incompleto y fragmentado por el consumo desmedido de YouTube, muestra cómo el consumo excesivo de contenido digital puede desintegrar nuestra integridad y coherencia. Además, la inclusión de una escultura o fragmento de la cultura maya desechado en la basura simboliza la pérdida cultural en un mundo cada vez más globalizado. Este elemento destaca cómo la tecnología y la globalización pueden llevar al descarte y olvido de nuestro rico patrimonio cultural, reemplazándolo por valores superficiales y efímeros. "Phubbing" invita a los espectadores a reflexionar sobre las consecuencias de nuestra dependencia tecnológica y a cuestionar cómo nuestras interacciones digitales afectan nuestra humanidad, nuestras conexiones auténticas y nuestras raíces culturales.
Heyder Reyes, 2019
COMO
"Like" es una obra que critica la obsesión moderna por la validación en las redes sociales. La imagen central muestra un "me gusta" impactando el rostro de una persona, simbolizando el impacto y el dolor que puede causar la búsqueda constante de aprobación virtual. La obra reflexiona sobre hasta dónde estamos dispuestos a llegar para conseguir un "me gusta" y cuestiona el valor que le damos a estas formas superficiales de aprobación. A través de esta performance, invito al espectador a reflexionar sobre las consecuencias psicológicas y sociales de nuestra adicción a la validación en línea y a reconsiderar el verdadero significado de la aceptación y el reconocimiento.
Heyder Reyes, 2019
CARGANDO
Es una obra que captura la lucha contemporánea por la identidad en la era digital. Representa a un hombre con el rostro pixelado rodeado del símbolo universal de la carga. Esta imagen refleja la constante espera e incertidumbre que acompaña nuestra búsqueda de conexión y autenticidad en un mundo saturado de tecnología. El rostro pixelado del hombre simboliza la fragmentación de la identidad personal, diluida y redefinida por las interacciones virtuales. El símbolo de la carga, en constante rotación, sugiere una búsqueda incesante de reconocimiento y pertenencia en la web. La obra invita al espectador a reflexionar sobre cómo la tecnología influye en nuestra percepción de nosotros mismos y cómo, de muchas maneras, continuamos "cargando" para descubrir quiénes somos realmente.
Heyder Reyes, 2019
NUDOS
Invita al espectador a considerar cómo las emociones y la tecnología se entrelazan en nuestra existencia, creando una intrincada red que puede conectar y enredar nuestro ser interior.
Heyder Reyes, 2019